他雕刻出人类的孤独：贾科梅蒂展在上海民生美术馆举行

一尊瘦长、孤寂、表面嶙峋，如遭时间蚀刻的人物雕塑，伫立在上海市威海路48号中国民生银行大厦的橱窗里，它静静地俯瞰着城市的人行道，吸引路人驻足。

2026年是阿尔贝托·贾科梅蒂诞辰60周年，7月17日至12月6日，“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”在上海民生现代美术馆举行，来自贾科梅蒂基金会的212件展品，向观众全景式呈现了这位雕塑艺术家的创作与人生。

贾科梅蒂是20世纪最具有辨识度的雕塑家之一，那些表面凹凸不平的身体雕塑，隐晦地表达着某种存在主义焦虑，令同时代的思想家感到共鸣。他的作品始终是全球顶级美术馆收藏体系中的重要组成部分。《行走的人》于2010年在伦敦苏富比拍卖会上以6500万英镑（折合1.043亿美元）价格售出，《指点人》于2015年在纽约佳士得拍卖会上以1.413亿美元（含佣金）的价格成交，两度刷新全球最昂贵雕塑的价格纪录。

“我们希望大家不仅能够看到贾科梅蒂代表性的作品，同时能感受到它背后的精神世界。我们希望每个观众看完展览之后，能够重新认识贾科梅蒂，同时能够反观自己，和贾科梅蒂产生一种精神上的对话。尤其在这样一个焦灼的时代，我们怎么去度过一生？其实从贾科梅蒂身上能找到许多答案。这就是我们的初衷。”展览的中方策展人刘震子博士告诉第一财经。

为人类的普遍孤独塑像

阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）1901年10月10日出生于靠近意大利边境的瑞士阿尔卑斯小山村，他的家坐落于被高山隘口环绕的山谷深处。他的父亲是一位后印象主义画家，他从青少年时期就在父亲的影响下开始创作绘画与雕塑。在成长的关键时期，他创作了大量风景画和家人的肖像画，这些作品体现出自然风光对他的早期影响，以及他对人体形象早已有之并贯穿一生的痴迷。

1922年，贾科梅蒂抵达巴黎并考入大茅屋学院，师从罗丹的弟子安托万·布尔代勒。20世纪初的巴黎，艺术思想和艺术流派风起云涌，超现实主义、立体主义，以及博物馆中来自非洲、大洋洲的艺术等都给他的创作带来了启发。早期，他创作过很多装饰艺术作品，并以此谋生，他为富有且具有艺术品位的国际收藏家设计家具，在他看来，雕塑与花瓶、灯具设计没有本质区别。

在不同的艺术形式之间探索之后，他总是会回到人物肖像，在他的早期作品中，最重要的两个模特是弟弟迭戈和爱人安妮特，在反复描摹的过程中，他们的面孔逐渐褪去个人特征，拥有了更加普世性的人类特质，他们共同成为贾科梅蒂创作中两大核心形象的原型：头部/半身像，以及站立人像。

作为一个从乡村到城市，又经历了战争的艺术家，贾科梅蒂总是在探索如何通过艺术的方式去表达自己的感受和困惑。人类在世界中的定位是什么？人物在空间中是什么样的视觉形象？他探索出一种全新的雕塑构图方式，将人物置于笼状结构、平台或基座中，打造出一种充满神秘气息的空间感、舞台感，同时，作品中孤立的人物形象也成为一种孤独的象征，折射出人类普遍的生存状态。

在小托盘上，三位行走的男士，带着各自细长的身影，向不同的方向走去。让人联想到熙熙攘攘的城市空间，人们如此接近，却又如此遥远。观众可以从不同角度去观察这幅景观，在持久的注视下，他们似乎成倍增加，化为一群永无止境地相互远离又彼此走近的人群。

伤痛与孤独

艺术生涯后期，贾科梅蒂与很多哲学家、作家成为了朋友，萨特、热内都给他写过评论文章，他们在他的作品中感受到共鸣。

“他的那些雕塑人物形象都是孤独的，但当他将它们安放到一起的时候，不管他是怎么排列的，孤独又会把它们紧紧相连而构成一个小小的魔幻般的社会。”萨特写道，他认为，正是由于“对空虚的困惑”，使贾科梅蒂变成了一位雕塑家，“贾科梅蒂的每一个作品都是为自身创造的一个小小的局部真空……这也就是所谓的“虚无”，是世界万物之间的普遍距离。”

热内在贾科梅蒂的雕塑里看到了无能为力的个体、千疮百孔的身躯、无所适从的伤痛，以及，同样的，无尽的孤独。“贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。”

很多年后，热内回忆自己在葬礼上告别自杀的爱人阿布达拉，他在逝者的脸上仿佛看到了贾科梅蒂描绘的面庞。在展览中，观众一定会对贾科梅蒂的肖像画印象深刻，草草的勾勒，仿佛是刻下了灵魂，特别是眼睛，深邃不可见底。

从不同的角度去看贾科梅蒂的雕塑，也会有惊奇的发现，那些坑坑洼洼的、细长的，仿佛已经不再占有空间的人体，他们的脸孔却是如此吸引目光，瘦骨嶙峋，眼窝深邃，仿佛共享着这个世间所有的困境和焦虑。

展览同样呈现了贾科梅蒂充满生活温度与情感肌理的一面。他常常会到瑞士家乡，将母亲的形象诉诸笔端。他刚到巴黎的时候在蒙帕纳斯街区租下狭小的工作室，他一直在那里工作与生活，直至40年后走完人生旅程。

刘震子曾经探访过这间工作室，当时的震撼令他记忆犹新。“创作的后期，他已经名利双收了，但依然在这个简陋的工作室里进行创作。”他说：“这个23平方米的工作室，这么狭窄、这么简陋的空间，却产生了这么多伟大的作品，能够震撼我们的心灵。”

展览也呈现了贾科梅蒂标志性的《行走的人》的其中一个版本。这件作品的第一版构思于1947年，1960年被重新拾起，当时，他受邀为纽约大通曼哈顿银行大楼的广场创作一件作品。由于感到不满意，他放弃了个这个项目，但仍将已创作出的雕塑付诸铸造。在这件真人大小的雕塑中，贾科梅蒂剔除了所有的细节粉饰，展现了人类在最普遍尺度上的形象。当它被放置在人头攒动的展厅，就像它在热闹的纽约街头，同样给观众带来一种切近又遥远的都市孤独感。