“沟通致美 创意为爱——时代中的美与爱”艺术对谈活动成功举办

7月16日下午，“沟通致美·创艺为爱——AI时代的‘君子不器’与审美人生”艺术对谈在上海美术馆（中华艺术宫）成功举办。复旦大学副教授、全球人工智能创新治理中心副主任蒋昌建与上海市美术家协会副主席、原上海美术馆馆长陈翔围绕AI与艺术展开交流，同步结合馆内沈鹏书法回顾展展开探讨，紧扣“君子不器”内核，倡导大众合理运用AI助力艺术发展，在AI浪潮中守住独属于人的审美与创造力。

对谈现场，蒋昌建担任学术主持并作《沟通时代 AI为美》主旨发言。他在主旨发言中指出，AI并没有终结美，也没有简单取代艺术家，而是将“美”从一个对象的属性，转变为由人、机器、数据、平台、观众与环境共同构成的关系场。他强调，AI生成的大量作品固然值得一看，也带来了审美感受，但随之而来的核心追问是：创作主体是谁？审美观念如何重塑？认知边界是否得到拓展？蒋昌建回溯柏拉图对“美”的思考，指出AI时代更需警惕图像化时代的感性冲击，哲学家应为AI装上伦理的缰绳。他援引康德“崇高感”之说，强调当审美情绪被激发时，更需要理性的驾驭。他直言，AI生成艺术并非真理本身，却拓展了我们对“美”的感受尺度，也对传统美术馆的展览体系提出了现实拷问。

此后，陈翔作为特邀嘉宾与蒋昌建现场进行对谈。从技术、艺术、哲学与社会美育等多重视角，回应AI时代普遍焦虑：当技术不断替代专业劳动，人如何守住主体性？艺术如何超越“器”的工具属性，成为连接个体与社会、传统与未来的精神通道？

陈翔从艺术家视角出发，认为“君子不器”意味着不预设立场、不固守单一思维，面对作品应综合历史渊源、作者生平与个人体验去多元理解。他强调艺术最宝贵的是真诚呈现“本真的自己”，“什么样人画什么样的画，只有真诚把自己放到画里，才是你的特色”。面对AI是否会替代人的问题，陈翔表示自己2022年便尝试用AI辅助创作，认为“AI是非常好的工具，我们要善待它”。对于AI生成作品，他持开放态度，“传统的模式艺术家卖作品，现在的模式是艺术家卖IP”，愿意授权但要经自己认可。同时他也坦言，AI会让观众审美走向两极——专家型观众要求越来越高，而普通观众可能越来越认可机器审美，这值得忧虑。

蒋昌建则提出，AI正在解构艺术创作中“谁是作者”的根本问题，而面对市场的压力，艺术家如何在“坚持自我”与“适时调整”之间取舍，同样是“君子不器”在现实中的考验。他最后感慨，AI可以总结规律，但中国画中“可控与不可控之间”的偶然性、毛笔与宣纸的瞬间触感，或许永远无法被机器替代——而这一点，才是艺术最动人的地方。